第9章 清明上河图里的大宋繁华中国野史大甩卖

北宋神宗元丰初年（公元1078年）山东诸城的潍河码头上一个少年正趴在货栈的木板上涂画。

他叫张择端字正道父亲是漕运栈的账房先生。

此刻他笔下的漕船帆樯林立纤夫们弓着背拉纤的姿态被勾勒得入木三分连船头鸱（chī）吻雕塑的鳞爪都清晰可见。

要探寻张择端的绘画基因得从他的家世说起。

张氏本是齐鲁望族先祖为东汉经学家以通图纬之学闻名父亲张去华虽只是州县小吏却藏有吴道子《送子天王图》的摹本。

这种儒门绘事的家学渊源让张择端从小就对形神兼备有独特理解——他十二岁时画的《牧牛图》牛尾甩动的弧度与牧童吆喝的神态竟能呼应成趣被乡邻称作活画。

元丰四年（1081年）十三岁的张择端做出了一个改变命运的决定：跟着北上的漕船去汴京。

诸城到汴京八百里水路他趴在船头画了一路：泗水的驳船如何过闸汴河的漕舟怎样转舵甚至连船工补帆时麻绳的缠绕方式都记录在纸。

当船驶入汴京外城的通津门时他被眼前的景象惊呆了——二十余丈宽的汴河上粮船、商船、客船首尾相接码头上搬运的脚夫、吆喝的商贩、查验的税吏构成了动态的画面这不正是他日夜想画的活世界吗？ 元佑元年（1086年）十八岁的张择端考入翰林图画院成了一名艺学（初级画师）。

当时的画院正处于鼎盛期李公麟的白描、崔白的花鸟、郭熙的山水各领风骚。

但张择端偏偏不走寻常路别人在画院临摹古画他却揣着纸笔溜出城门在汴河两岸画速写。

他画茶馆里说书人拍醒木的瞬间画绸缎庄伙计抖开蜀锦的褶皱画相扑手扭打时腰带的飘动这些不入流的市井题材被同僚嘲笑为皂隶画。

但张择端有自己的坚持。

他发现画院的《营造法式》虽详细记载了建筑规制却缺乏生活化的细节——比如酒楼的望板如何彩绘肉铺的吊钩怎样悬挂甚至连挑夫扁担的弧度都没有标准图。

于是他独创三维记录法：先用炭笔勾勒轮廓再用墨色分染明暗最后用小注标明尺寸——他画的《十字街铺席图》里绸缎庄的幌子高五尺三寸茶肆的栏杆间距恰好一尺这种精确到寸的写实主义在写意为主的宋代画院显得格外另类。

最绝的是他对动态捕捉的研究。

为了画好马夫牵马的动作他在驿站蹲守三天记录下马匹起步时前蹄抬起的角度、马尾摆动的幅度与马夫缰绳的拉力关系；为了弄清漕船过闸时的水流变化他跑到汴河上的广济闸用竹竿测量不同水位下的流速在画稿上标注水急则帆张七分水缓则帆张九分。

这种近乎偏执的细节控为日后《清明上河图》的创作打下来坚实基础。

宣和元年（1119年）四十岁的张择端接到了一个特殊任务：绘制一幅展现汴京盛景的长卷。

此时的北宋虽已危机四伏但汴京仍是人口百万富丽天下的超级都市。

张择端没有选择常见的皇家题材而是将视角投向了汴河两岸的市井生活——他要画一幅大宋的Vlog用画笔记录这个时代的呼吸。

创作过程就像现在的纪录片拍摄。

张择端在汴河沿岸租了个小屋每天天不亮就带着画具出门从外城的虹桥画到内城的朱雀门从清晨的早市画到黄昏的夜市。

他发明了分段速写+后期合成的方法：先画建筑的结构（界画功底）再填人物的动态（速写能力）最后渲染环境氛围（渲染技法）。

画到虹桥那段时他为了表现商船过拱桥的惊险场景反复观察了二十多次甚至让船工模拟过闸过程记录下船工落帆、撑篙、呼喊的每个细节。

这幅纵24.8厘米、横528.7厘米的长卷共画了814个人物、28艘船只、60多匹牲畜、30多栋建筑。

最震撼的是其显微镜式的细节——绸缎庄门口的招幌上写着王家罗锦匹帛铺茶肆的灯笼上有十千脚店的字样肉铺的砧板上还能看到切了一半的猪肉。

更绝的是人物的表情：漕船上的船工紧张地撑篙桥上的商人兴奋地指点路边的乞丐佝偻着背乞讨每个角色都像被按下了暂停键却又能让人想象出前后的动作。

画中的矛盾冲突堪称神来之笔。

虹桥下那艘即将撞桥的商船是全画的高潮：桅杆即将撞上桥洞船工们有的砍缆绳有的抛锚有的朝桥上呼喊；桥上的行人有的探头张望有的挥手示警有的跑去搬救兵；连桥边的货郎都停下生意看热闹。

《清明上河图》绝非简单的风俗画而是张择端精心设计的社会镜像。

细心的观者会发现画中隐藏的三大矛盾： 经济繁荣与危机四伏：画中漕船满载粮食进城表面是经济繁荣实则暗藏危机——据《宋会要辑稿》记载宣和年间漕运已出现漕卒逃亡船具破损的现象张择端却故意画了十艘满帆的粮船这种选择性写实背后或许是对朝廷粉饰太平的微妙讽刺。

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